《火星救援》中能叫得上名字的角色有66个，如果每个角色都要试镜这会是一个不小的工作。
幸好，宁鲁只会试前面的十来个，其他的会交给副导演，其中白人及黑人角色给华纳去选，华人角色给到王小强。
今天要试镜的主要是这十个主要角色，因为需要确定档期，现在不确定等真正开拍时别人就没有档期了。
要说给好莱坞明星试镜与跟国内的明星试镜有什么区别的话，那就是他们的演员在试镜前做的功课更多，哪怕是一个小角色他们都会提出自己的想法。
比如前来试镜女主梅丽莎·刘易斯（飞船指挥官）这个角色的演员纷纷说她们看过并了解过关于驾驶飞船的相关知识，更是从NASA的资料里找到关于飞船指挥官该有的能力，并承诺若是试镜成功，会从现在开始到开拍进行几个月的宇航员基础的知识储备与训练。
然后在试戏的过程中她们提出她们为什么这么来塑造角色，以及她们对这个角色的理解。
宋鲁基本上就是在看演员们变着花样向他展示她们的能力，以及若是成功了会做哪些努力。
这就是区别，西方的演员更能表达，更能向导演及制片人展示自己。
他们觉得这是天经地义的，既然你要得到某个角色，你必须展示你得到这个角色的能力，尽可能的让导演及制片人你更能胜任这个角色。
而在东方的演员试镜中，基本上导演让演员表现什么，他们就表现什么，表现完了然后等导演决定。他们绝对不在导演面前展示导演没有要求的能力，因为那会让导演觉得他们是在卖弄，显得很轻浮。
区别也就是这一点，别的没什么。
当然，好莱坞的明星还有一点不一样的就在于，如果他们得到了某个角色，会在接下来的日子里尽可能的去理解这个角色，并通过改变自己的行为来向这个角色靠拢。
大部分的演员在接到角色之后会推掉大部的活动与通告，全身心的沉浸在对角色的理解与塑造当中。
在好莱坞甚至有人提出了七种向角色靠拢的方法，一般他们在接到角色后会去努力。
一是掌握面部表情，他们会根据角色设定一些特别的面部，然后经常去训练自己。为了表演，定期的进行练习固然很重要，但在真正进行表演之前，为了能够展现更丰富的情感，演员们会想办法放松自己的脸部肌肉。特别是那些演特定形象的演员，更会这样。
二是模拟角色的生活状态，有时候，为了能够将某个角色表现得更加完美，演员们会对角色的生活方式进行某些模仿。例如在《自杀小队》中，小丑的扮演者贾里德?莱托送了一只活老鼠给小丑女的扮演者玛格特·罗比，并且还和精神病患者待了一段时间，甚至还故意惊吓工作人员。
三是快速转换到另一种状态，演员在平日里拥有自己的生活方式，但他们开始电影拍摄的时候，他们必须扮演另外一种人生，因此可能不得不快速的切换进入另一个情绪当中。有时候，为了能够让自己快速的进入角色，一些演员可能会使用一些特别的技巧，例如咖啡杯练习。这个方式可以教会他们如何忽略周围环境的局限性，以及如何调整行为以准确地代表角色的现实。在进行侧向练习的时候，他们会在身边放一杯热咖啡，然后观察却不去触碰它，但会利用视线和嗅觉来判断它的体积、味道。接着用不同的方式来握住杯子，并感受触感，最终喝一小口品尝它的味道。
四是为了舒适度寻求各种要求，演员们在拍摄的过程中可能会面对许多很多麻烦，因此他们也会想办法让自己更加舒适，从而让表演更好的进行下去。例如汤姆·克鲁斯，他经常在动作戏拍摄的过程中亲自上阵。在某些特技表演当中，他会要求穿上丁字裤，以保证做出危险动作时更加舒适。
五是哭泣或笑容的技巧，对于演员来说，要在物理上产生眼泪是一件非常困难的事情，尤其是当演员在舞台上现场表演时。通常，演员会回想起一些悲伤或情绪激动的事件以产生眼泪，但有些演员会使用其它的一些技巧，例如滴入眼药水或使用薄荷醇晶体。同样，笑容也是如此，别看笑起来很容易，但是要创造一种符合角色的笑，需要反复的去寻找。找到这种方式后，还要反复的练习。
比如，沉默寡言的人是怎么笑的，微笑、大笑、苦笑、假笑和冷笑分别在这个人物上怎么展现？
六是掌握角色的职业技能，让自己变成一个角色中职业一模一样的样子。这个基本上可以通过体验生活来达到，甚至可以通过某种训练来达到。比如角色是功夫高手，那就是要练功夫。如果是飞船指挥官那就是要学习一些各种飞船的知识，避免一些常识性的错误表演。
七是情绪记忆技术，为了使角色更加饱满，演员们需要让角色在情感上表现得更真实。俄罗斯演员、导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基在1911年至1916年之间就花费大量的时间开发出了一套方法，可以让演员控制以前感觉不到的人类行为。这种方法的关键部分是唤起情感记忆，并利用它们使人们“相信”角色的感受是真实的。有一些演员为了能够将角色的悲伤情感表现得更饱满，甚至会在现实生活中为自己创造挫折。例如阿德里安·布劳迪在饰演《钢琴家》的角色之前，他就故意卖掉了自己的公寓，并与女友分手，然后独处了一段时间。
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