王轩弹奏得很认真。
弹奏这首曲子的时候，他的眼前浮现了很多很多的场景。他仿佛穿越了时光，回到了百年前那个艰难的岁月。
从1840到1949，华国的近代史完全就是一部屈辱史和抗争史。在这109年的历史里，华国每一天都惊心动魄，每一刻都危机四伏。每一次决策，每一次运动，都关系着4万万人民的生死存亡。从来没有哪一个时代像这样紧张，从来没有哪一个时代像这样疯狂。当然也从来没有哪一个时代像这样威胁着这个民族的生存。
1949年，华国成立，华国人民终于结束了长达109年的战乱。但无数家园被战争毁了，无数人倒在了战争的血泊里，永远醒不过来了。
且那时的华国，千仓百孔，百废待兴。国家一穷二白，人们吃不饱，穿不暖，这长达109年的战乱，让华国经济起码倒退了几百年，经济总量比一些小国都不如。
那才叫惨烈，那才叫悲壮。
好在，一切都过去了。现在的华国，已经重新繁荣富强起来，用了几十年时间，赶超无数发达国家，成为了世界第二大国。
但历史不能忘记，屈辱不能忘记，我们要时刻谨记，华国今天的和平与安宁，繁荣与富强，是建立在无数人的鲜血之上的啊。
一首曲子或许紧紧围绕一个中心主题，但却可能不仅仅只有一种感情。他有着作家赋予他自身本就应该就想传达出来的感情，却也有演奏者的心境融入其中。
王轩弹奏《克罗地亚狂想曲》的时候，眼前浮现的就是华国那段惊心动魄的岁月，他将自己的情感也融入到了那段岁月中。所以他弹奏出来的曲子，传达出来的自然也是那么一段岁月，惊心动魄，悲壮、惨烈，绝望，新生。
在场很多人静静地听着王轩演奏，心情也随着节奏的快慢高低起起伏伏。他们似乎也随着王轩的琴声，回到了华国那段动荡的岁月。
眼前空空荡荡，一场战争似乎让人回到了原始状态。战争剥夺了除幸存者生命的一切，烧焦的土地，千仓百孔的城墙，破碎的瓦砾，随处可见的断壁残垣....
凛冽的寒风肆虐，一座座被战火吞噬的无名墓碑显现，一片片被鲜血染红的大地，一个个在战争中流离失所的人民，一处处残垣断壁，血色夕阳映衬着泪光与尘埃...
天空有些低沉，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。原本整齐的房屋在炮弹的洗礼下变成了废墟的世界。一群漆黑的乌鸦，站在烧焦的树枝上，痛苦地撕叫着。
刚刚结束恶战的华国上空，仍然弥漫着浓浓的血腥味，倒塌的墙壁，凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。
整个华国被这样死亡般的寂静笼罩。这样的场景可谓悲壮又绝望。但绝望重建不了家园。
也无需绝望，那么多年的战争都过来了，总算赢得了胜利，这时候应该是庆祝的时候。
国家确实成了废土，但废土之上也长存生机。《克罗地亚狂想曲》这首曲子，重点想表达的也不是战争的残酷，而是歌颂人民不屈不挠的精神，国家的新生，而是表达对国家对民族的热爱。
42秒开始，王轩的起速变快。
兰德尔等人听到后直接就瞪大了眼睛，震惊不已。
无他，之前霍维茨的曲子中缺乏的东西，王轩现在弹奏的这首曲子中，有了。
霍维茨的《摩拉维亚狂想曲》，表达出来的只有战争的残酷和惨烈，人民的痛苦、愤怒和绝望。而王轩弹奏出来的这首《泱泱华夏狂想曲》，除了有以上几种情绪之外，还有不屈不挠，还有新生，还有希望。后者也是《摩拉维亚狂想曲》最欠缺的地方。
从1分03秒开始到1分26秒，是整首曲子中乐调最高昂的一段，也是最激情的一段。兰德尔、肖格等人眼前仿佛出现了一朵凄美的小白花，那就是新生，预示着这个国家涅盘重生了。
王轩热情洋溢，挥洒自如，修长的手指在琴键上灵动，行云流水。钢琴明快的节奏，奔腾如浪涌，感情充沛，酣畅淋漓。
曲子并不长，只有三分半钟，王轩很快就弹奏完成。可这短短的三分半钟，却足以让现场的人回味无穷。听着铿锵有力的琴声，众人仿佛在聆听一段古老的故事，那是华国的抗争史。
硝烟弥漫的战场，满是毁灭和死亡的气息，人们既恐惧又视死如归地投入战斗，惨烈又悲壮。胜利后千仓百孔的家园和人民喜悦的笑脸形成了鲜明的对比。之后人民开始了轰轰烈烈的重建家园工作。一步一步，有了如今繁荣昌盛的华国。
这样的故事，可歌可泣。这样的曲子，明快动人，惊心动魄，让人震撼。
良久，整个现场掌声轰然爆发。
无数人都在呐喊着王轩的名字，包括很多外国来的观众，无他，他们已经被王轩这首《泱泱华夏狂想曲》征服。
网络上，无数人同样在呐喊着王轩的名字。
就连很多中年人也都被这首曲子感染了，记住了王轩这个人。
这一刻，王轩成了最耀眼的存在，用一首《泱泱华夏狂想曲》，成了无数人心中的神。
“太厉害了！王轩这才华简直无敌。”
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