“林总很懂行。”
姚永丰惊讶道，“确实是这样，有珠玉在前，我们这些后来者想要成功实在是太困难了。
其实论画工我们并不差多少，毕竟单单个人能力我们还是有自信的。
但是画工并不是最重要的，我们和他们的差距是全方位的。
美漫大多数是彩色，画风比日漫画风更抽象，但是男性人物会画得更注重肌肉的部位；
日漫大多数是黑白色，但是细节比美漫的细节更好，尤其是私密部位画得相当好，更加吸引人。
还有日漫的剧情比美漫的剧情要丰富、多样化、充实，给人带来更多的感动和感悟。
不同的人可以找到不同的作品满足自己的需求，这是非常厉害的。
我们的话，画工、技术是不成问题的，甚至在打斗画面上要更加丰富、更加细致。
主要是我们的美术风格，人物造型，性格特征，表情动作，分镜等等，一切一切都是学日漫的，可以说是生搬硬套。
偏偏我们在题材、理念上完全跟不上，或者说没有那样的环境。
最关键的是，不管是美漫还是日漫，它们都有一个完整的产业链，漫画师是很赚钱的行业，特别是曰本的漫画师，版权都在自己手里，如果能够创作一部大火的漫画，那真的是一辈子都吃不完的。
因为有这样的环境，这两个国家的漫画师们可以把画漫画当作一个正经的职业，做好了就能够赚钱，还有很高的社会地位。
所以才能够创作出那么多优秀的漫画。
尾田老师、富坚老师、宫崎骏老师、藤子不二雄、鸟山明、岸本齐史、久保带人等漫画师，用他们天才般的创意为我们创作了一个又一个宏大、奇幻的世界，为我们刻画了一个个动人的故事，让我们一次次感动。
同时他们也能够功成名就，名利双收。
而我们呢，画漫画是不务正业，画漫画挣不到钱，画漫画连生活都保不走还能坚持的能有几个？
单纯为了喜爱漫画，用情怀来坚持，用爱来发电真的是不可能的。”
姚永丰说到这里满脸唏嘘，看来对这个是深有感触啊。
“这就是整个行业的差距啊。”林松感叹道，“他们把动漫作为一个正经产业来培养、支持，经过数十年的发展终于有了现在的成绩。
而我们则一直没有这样去看待，现在好不容易重视起来了，但是发展空间已经太窄了。
不过其实机会还是有的，毕竟曰本漫画的漫画师们已经出现江郎才尽的情况，曰本的动漫产业也开始走下坡路了。
虽然依然不是我们可以挑战的庞然大物，但是却给了我们崛起的空间和机会。
这是一个最坏的时代，但是也是一个最好的时代，不是吗？”
姚永丰点点头，“你说得对，这正是我们一直在坚持的动力啊。”
“那你觉得，我们如果需要发展的话，应该学习哪个国家的模式比较好?”林松问道。
姚永丰想了一下，“其实我们现在算是两条线齐头并进，巨头方面有腾汛这样拥有大量IP的动漫巨头，也有夏天的岛、彩笔屋这样的有着雄厚实力的工作室。
毕竟我们的市场够大，容纳得下两种模式。
我个人认为曰本动漫产业的模式更适合我们，因为它更注重漫画师的发挥，题材更加广泛，如果这些能够逐渐放开的话，我们还是有机会的。”
林松点点头，“那么现在向日葵工作室主要的作品是什么？可以观赏一下吗？”
“当然。”姚永丰连忙说道，示意旁边的毛新瑶去把作品拿过来，“我们目前主要支撑工作室活下去的，并不是我们自己原创的作品，而是给曰本那些漫画工作室代笔，赚点辛苦钱。
这也是不少漫画工作室的生存之道，接代笔维持生活，然后坚持去创作作品，希望有一天能够大火。
不过我们自己的原创作品，成绩实在是不敢恭维。”
这个时候毛新瑶也把他们的一些作品拿了过来，给林松他们看。
一部分是为曰本漫画工作室代笔的作品，可以看得出来画风和曰本漫画几乎没什么区别，可见姚永丰说的画工、技术的差距没有差距确实是真的。
而看到另一部分他们自己创作的漫画时就让人皱眉头了，画风还是差不多，但是剧情一塌糊涂，感觉总是有哪里不对劲的感觉。
难怪观众会不买账。
看到林松皱起的眉头，姚永丰苦笑一声，“或许这就是天赋的问题吧，原创，真的是太难了。”
“是啊，原创太难了，尤其是对于刚刚起步的工作室。”林松点点头，“虽然成绩一般般，但是我觉得你们还是很有实力的，慢慢地坚持下去，肯定会有机会成功的。
那么为什么愿意接受我们的注资？”
姚永丰和毛新瑶等人相视一眼，才苦笑着说道，“我们大学的时候因为同样的爱好认识，然后毕业以后在这里开了这个工作室，因为我们喜欢漫画，想要创作属于自己的作品。
但是这么多年过去了，我们只能勉强活下去，算是一无所成吧。
如果仅仅这样也就算了，能够做自己的事情，我们并不觉得自己辛苦。
但是我们并不是一个人的，身后还有家人，还需要考虑很多事情。
一开始我们做这个行业，家人就很少支持我们的，但是也没有太反对，由着我们的性子来。
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