被停止了时间, 听起来似乎十分神奇，就像故事中提及的永生一样，却又有些不同。今日李斯特提及这个被夏洛琳忽略已久的问题，她才有些后知后觉的忧虑了。
原本夏洛琳并未在意过这件事，相反她觉得万分轻松。她的时间似乎就静止在了她穿越的那一刻——没有病痛侵袭，没有生理期的烦恼，没有岁月更迭的侵蚀。看起来这更像是一种神之恩赐，她拥有了更多的时间和精力去追寻音乐。
只是，遇见了爱情之后，这种恩赐渐渐在向惶恐转变了。
她看了看自己的手掌，清晰可见的掌纹却看不出未来的走向。这是一只经年却未曾有过丝毫改变的手。她开始担忧，如果容颜一直没有改变，她的爱情还能持续多久？
弗朗茨，如果我不能陪你一起老去……
心悸伴着恐惧而来，逐渐变成一片带着胆怯的忧愁。窗外是小镇上人群的喧闹，屋内的小提琴家却突然静默了声息。
原本美满的日子似乎因那天的对话突然蒙上了一层叹息的轻纱, 夏洛琳因此情绪低迷了好几天。身为和她密不可分的恋人，李斯特在觉察后没有询问她原因, 只是越发注重了与她相伴的时光。他就像一只小太阳，为她驱逐了所有的灰色与不安。而她终于在爱人绵延不绝的逗趣中逐渐恢复了过来。
或许命运自有它的安排。但现在对夏洛琳而言, 眼前的李斯特, 才是她最想珍惜的——直到他不再需要她的陪伴, 直到她再也不能陪在他身边。
*
在忙完了学院相关事务、满足了经纪人几场音乐会的需求后。李斯特又带着夏洛琳开始了他们的私奔旅程, 在青山绿水和淳朴的乡情里, 所有的不快都被遗忘，因忙碌而疲惫的心灵再一次休养生息。
重新离开了交际圈的李斯特，再一次在爱情的滋养下，从这个安详而宁静的小世界里汲取了灵感——他有了太多想要倾诉的旋律——这一次，他要通过黑白的琴键来将它们统统写进乐章里。
从沿着湖畔温情的散步，到在阿尔卑斯山的丛林间远足，和夏洛琳一起用双脚丈量过的风景，李斯特都视图用钢琴将它们记录下来；
瑟南克尔的《奥伯曼》赋予他更多的启迪，文字中有关色彩的描写让他在用音符展现诗情画意的绝妙时更加得心应手；
原本就擅长即兴演奏的钢琴家，现在更是偏爱这种方式。每当他弹响琴键的时候，夏洛琳会在钢琴边为他朗读莎士比亚或者拜伦的作品，他便在这些诗韵声里，畅快地捕捉着旋律。
旋律被记录到谱纸上，逐渐汇聚成了《Anneés de Pelèrinage》最初的模样。《Les cloches de Geneve》构成了它的结尾——那是他们居住的小镇居所在窗台就能看见的圣·彼得大教堂，清晨时一个交融的吻构成了它近似于小快板的如歌速度，清朗悠远的钟声让崭新的一天开篇就是勃勃生机。
李斯特在他的音乐集子的扉页上用了一句诗来作为卷首的题词，选用了夏洛琳为他朗读过的《恰尔德·哈罗德游记》里的诗句：
我生活于自我之外，
但成了我周围世界的一部分。
李斯特决定好好珍惜这些可爱的音乐成果——他觉得它们还可以更美好，决心花一辈子的时间好好修整它——因为这不仅是他的所见和经历，是他在艺术家崇高意识下的思考，更是他试图在音乐中表达强烈的悸动与领悟。
*
窗外的鸟啼再一次婉转成欢歌，幼嫩光鲜的新叶和着繁花一起组成了盎然的春色，这是音乐家们在瑞士度过的第二个春天。
李斯特正在给桑写信，邀请这位身体和灵魂都叫嚣着自由的女作家来旅行散心。他也在信中提及了自己的近况：
“长久以来，我一直在尝试不停地写作，音符的、文字的，想尽各种方式记录下这些色彩斑斓的精彩。
我现在深切体会到了你写稿时的心情，尽管我的手很想说创造属于自己的世界真的很美妙——但是得了吧，在思绪打结、为一个修辞苦想的时候，我真的想把笔和纸连同桌子一起扔出窗外！
它们是天使也是魔鬼，上帝是怎么制造出这样可爱又可恨的事物的？说到这里，我要由衷地感谢陪在我身边的夏洛琳，她接纳并安抚了我所有的烦躁，让我得以重新回归宁静，找到那条洒满阳光的小路……”
这样的信件也会稍微修改一下，装进属于肖邦先生的信封里——当然，信中会省略掉邀请他来瑞士的相关语句。毕竟这位可爱的波兰人在前年结束了他的欧洲游历回到巴黎后，便像一颗青松般扎根在了法兰西，推掉了一众好友的邀约，安安静静地继续着他作曲、教学和沙龙三合一的生活。
邀请肖邦来日内瓦，一定会被他嘲讽“这奔波劳顿的几天够我写几首小曲”“身体不适，不想出门”“我以为我们的默契用信件和音乐传递足矣，没必要非得让我站在你面前”云云，李斯特才不想看他这样的语句呢。
尽管波兰人的信件总是令人期待，但匈牙利人发现自来日内瓦后，某人信件里的措辞总有些意味不明的尖锐，就像一位兄长被抢走了一直疼爱的小妹妹一样。
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