柿右卫门瓷器是东瀛赤绘，也就是五彩瓷的经典代表。
五彩瓷器，是中国明代彩瓷中的名品，始于明宣德年间，嘉靖、万历时得到了大发展。五彩瓷器可分“釉上五彩”和“青花五彩”，其中“青花五彩”是运用釉下青花与釉上粉彩相结合的一种技法。
这种技法在十七世纪，可谓世界级的“尖端技术”。
那么这种技术是如何传到东瀛的呢？
一个身份不明的浪人高原五郎七或许与此相关。
此人原本是朝鲜半岛庆尚道熊川人，曾经作为“公派学生”来景德镇学习制瓷。丰臣家侵朝时当了俘虏，因为他的工匠身份，被东瀛的小藩主加藤清正，带到了肥后国山本郡高原乡。在那里，他开始教授东瀛人制瓷，很快在东瀛闯出名头。
烧得一手好瓷器，他很快又被加藤清正送给主家丰臣家的。丰臣家的很赏识他的瓷器，许可他正式落户东瀛，并赐名高原五郎七。
从此他专心在聚乐第为丰臣秀吉烧制御用陶瓷。
大坂之战中德川家康灭了丰臣氏，五郎七成为一名通缉犯。宽永七年（1630），高原五郎七辗转流浪，来到九州岛，结识了锅岛藩御用陶匠副田喜左卫门日清，右卫门酒井田円西等人。
酒井右门卫也就是柿右卫门的父亲，出面帮助他解除了藩主的通缉令，因此五郎七感恩在心，去世之前，将他自己都未曾彻底吃透的“五彩瓷技法”，对酒井右卫门和盘托出。
这才有了酒井右卫门一家耗时多年研究赤绘之事。
柿右卫门赤绘有三大特色，迥异于中原五彩，因此很好辨识，同时也成为柿右卫门瓷器的特有标志。
其一，相比中国五彩瓷器的素胎（不带色彩的瓷坯），柿右卫门瓷采用的是奶白“色胎”。
其二，中国五彩瓷对色彩上并无特别要求，而柿右卫门瓷所采用的红色，更喜欢“柿子红”，也就是朱红，色泽有些沉暗，但放在奶白色的底子上，对比效果更明显。
第三点，中国五彩的二次焙烧的温度控制在七百到八百度左右，属于低温烧制，但柿右卫门瓷的二次烧制的温度控制在一千度左右，属于中温烧制。因此，柿右卫门的赤绘瓷器，五彩釉面很厚，玉质感感非常好。
如果不讨论艺术效果，单说耐腐蚀及年久脱釉，明末清初的一段时间内，中国五彩瓷和柿右卫门瓷，孰好孰坏，还真的很难评价。
相比清末到民国年间的五彩，柿右卫门瓷器肯定有所超出。这也是为什么东瀛人会把柿右卫门赤绘，当成“国宝”的重要原因——这是他们超出中国瓷器的实物见证。
“阿璃，你帮我看看，这些瓷器是不是都已经用过？看，这里的磨损都很严重了。”卢灿指指手中八角瓷盘的边部磨损痕，轻声问温碧璃，这句话是用英语问的。
他的声音不大，刚好相邻的欧美人能听清，而摊主坐在摊位后面，应该听不见。
这句话看似平常，其实颇有用心，他并非说给温碧璃听的，而是右手位的几名欧美人。
这些人不同于左手位的那些本土大妈，他们有购买力，如果真的看上这些赤绘，会给他的包圆计划带来一定的影响。指出这件瓷器已经被用过，尤其是那些碗碟的，想想曾经被人用筷子、刀叉什么的捣来捣去，其实还是有些心底膈应的。
温碧璃一头雾水，阿灿买古董，从来不会问别人意见的。他什么时候连使用痕迹都辨别不出来了？
没明白他什么意思，不过，她依旧接过这个盘子，仔细看了一遍，点点头，“这个盘子应该是盛菜的，碗边是用钢丝球刷脱釉了。”
果然，紧邻卢灿身边的一位三十多岁的金发男，偏过脑袋，也盯在温碧璃手中的瓷盘刮痕上，恰好，他手中拿的一只喜鹊登枝赤绘小碗，碗边同样有这样的刮痕。
盘子还好点，毕竟是用工具接触的，碗就不一样了，那是直接与嘴接触的。那金发男瞅瞅这只碗外壁漂亮的釉彩图案，又看看碗边的刮痕，不知道想到了什么，很利索的将这只碗重新放回摊位上。
小阴谋得逞了？！卢灿抑制不住笑意，低头嘿嘿两声。
那金发男不仅放下这只瓷碗，还和两位同伴嘀咕几句，卢灿听不懂，不知是不是劝诫同伴别买了。
“走吧！这种瓷器香江多着呢，我们就不看了。”卢灿拉着温碧璃做出离开的姿态，走出一步，他忽然又扬声问那位翻译兼导游，“我们刚才进门时看到的那家陶器摊位促销，你还记得是几号台位吗？”
这种大棚中的二手买卖，哪天没有促销？
这下把那名导游也给问蒙了，好在他的记忆力还不错，迟疑了片刻回复了一句，“您说的是百索尔摊位吗？那是九号。”
秘鲁的货币是索尔，官方汇率为130索尔兑换一美元，近些年实现浮动汇率，现在大约在275索尔兑换一美元。
百索尔摊位，也就是日后国内非常盛行的十元店。
秘鲁的经济不发达，这种百索尔摊位非常受欢迎，刚才卢灿路过时就看到很多人在围观，因此问了一句，翻译还以为他问这家店呢。
这家摊位毕竟是卖东方瓷器的，尽管那位日裔摊主的售价更低，一只赤绘碗才一千索尔，折合后才四美元不到，可这价位对于那几位本地大妈，也是一笔不小的负担呢。
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