有的时候影迷期待值太高也不好，可能有一点瑕疵都会被无限放大，而如果影迷一开始就在心里默认这肯定是一部烂片，不报任何希望只打算进电影院睡两个小时的时候，看起来反而觉得这电影亮点好像很多呀。
某家电影院里，没人发现，苏落和宫羽也悄悄的混了进来，很难得的陪苏落看一次电影，还是甩开所有人偷偷的来了，大魔王都没带，有点小甜蜜。
反应疯狂的观众们让宫羽有点小紧张，都开始不自信起来了，扯了扯苏落，
“你怎么看？会不会被我们拖后腿啊？”
“当然是用眼睛看啦，你还想怎么看？”
苏落笑着说道，
宫羽最不自信的地方，就是这电影演员几乎都是她这样的非专业选手，这种担心是多余的，凭心而论，师弟师妹们演得很不错了。
演技略显稚嫩几乎是必定的，但绝对合格，不然苏落才不会放出来抽自己的脸。
而且这部电影，要说是逆天神作说不上，但经过不断总结经验反复修改小调整之后，起码苏落敢说肯定对的起观众。
这不，影片一开始，就让观众觉得有种眼前一亮的惊艳感了。
不是电影开场惯用的长镜头有多厉害，而是配合着美妙动人的纯音乐，镜头下的校园里，来来往往的学生青春洋溢，背着乐器的短裙小师妹，勾肩搭背拿着篮球的小师弟，抱着乐器坐在台阶聊天的，依靠在墙上看书的，一种校园里小清新气息扑面而来，很有感觉。
长镜头继续前摇介绍故事背景，进入西洋乐区，到走廊上练琴的女孩时配乐就开始变了，进入第一个琴房，是一个在练习长笛的小师妹，音乐随之音乐巧妙的转入了小师妹正在吹奏的《魔笛》，乐迷们没来得及惊叹这操作很溜，镜头继续前进，进入下一个琴房后配乐无缝衔接上小提琴，刚刚的莫扎特的《魔笛》序曲这里大概是没人听过，而接上的这首小提琴曲就太抓耳了，貌似在哪听过啊。
粉丝们的感觉没错，这是《四季》组曲里的《秋天》，苏落之前是秀过《春天》的，所以粉丝们听到这旋律这节奏会有种似曾相识的感觉，只是才“咦？”了一声，又转入到下一个琴房，配乐再转，继续悠扬的大提琴旋律衔接上......
这怎么可能不惊艳嘛！
观众们头皮都发麻了好么，就开场一个简单交代故事背景的长镜头，不说刻画出来的浓厚的学习气氛宛若天堂般美好，有多么让人心生向往这种校园生活。
就说这段配乐，细思极恐，坑主你到底藏了多少我们没听过的新曲子进去啊，你又要和我们玩猜猜里面有多少首曲子的游戏吗？
每一秒，配乐都让人感觉到满满的诚意，当然乐迷们更喜欢这样表达，你这个死坑货一开始就给我留下无数坑，看这节奏后面是不是还有无数坑在等着我，你快给我出来解释下！
被刺激到都快喘不过气来了。
长镜头继续前摇，仍然没做停留，才不管短短几秒乐迷们满不满足。
西洋乐区走一遍之后，民乐练习区来了，民乐琴房门外，是跟着跳舞偷笑嘲讽的西洋乐学生们。
这时就画风突变了，西洋乐消失，替代的是民乐的“丝竹”之声，当唢呐的独特的声音响起时，一种八百里秦川黄土地的浓厚乡土气息就迎面扑来！
随后，全场爆笑，不仅仅是因为民乐和先前西洋乐的对比的反差感，主要还是因为，粉丝们最想看的坑主出来了！
这一个出场，就连宫羽都没能忍住，笑趴在苏落肩膀上，苏落一脸黑，无语。
都不知道粉丝们现在为什么见到我就想笑，我有那么逗比吗？
没错，对粉丝来说真是的有啊！
看到他摇头晃脑的吹奏着土气的唢呐时，真的太喜感了好吗？
苏落只是为了来搞笑的吗？
或者用来和前面的西洋古典乐做对比，刻意给观众们一种西洋乐好像更优雅，相比较民乐确实土的感觉？
有这样的作用，但不是因为这个。
而且土不土的，全看个人欣赏，你觉得有土的感觉，并不是刻意营造出来的，而是可能你自己都不知到自己带着“民乐就是俗”的偏见，又或者他完全不适合你的口味罢了。
此时，那些单纯冲着音乐而来，全神贯注听着的音乐人的心里都“咯噔”惊了一下，这也是一首没听过的民乐新曲子，苏落专门为唢呐作的独奏曲子吗？在扬琴和大堂鼓伴奏下，惊艳万分啊！
对唢呐这件乐器有所了解的人，看到这里心中更震撼，为什么？
吹管乐器中，唢呐是最难学的一门，用句俗话来说，就是“没有三冬三夏，难叫木头说话”。
正因为如此，在唢呐流行的年代，会吹一手唢呐的绝对都是群众心里的艺术家，称做唢呐匠，民间地位很高的。
你想拜师学艺可没那么容易，过去的门户之见很深，有些人很怕把技术教给别人，自己就没饭吃了。
学徒拜师三年以后才有工资，经过三年的教导考验，确定你这个小伙子天赋还不错也养得熟，师傅这才肯传授些真正的技术。
可能也是现在唢呐没落的原因之一吧，以前都是师父不肯教，现在是没人学，说起来也是心酸。
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