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邓晓莹A段唱的声音很小，却很有层次感，每个小乐段都能让人感觉到声音力度的自然增加，这是一种很精妙的乐感呈现。
一般歌手想进入在这种状态是很难的，通常观众在现场也听不出来这种更细腻的层次表现，除非是带着耳机在很安静的环境听。
不过对于林在山这种拥有超常听力的人，必然不会漏掉这些细节。他曾和邓晓莹讲过，如果实在把握不好一些音高的时候，就放小声音，尽量用气去控制。邓晓莹现在唱的就有点这意思。
普通观众这时还听不出来这些细节层面上的良苦用心，但如果邓晓莹之后能慢慢将声音放出来，呈现出越来越爆发的状态，那效果一定会非常好，就是不知道她能不能有这样的表现。
周清华这个级别的老歌手也听出了邓晓莹在这首歌上表现出的与以往不同的走心气场。
之前邓晓莹给他的感觉都是瞎唱，没什么细节呈现，甚至很多音都是抖的，音长都唱不全，完全就是一个新手级的表现。要不是靠着林在山的提点与运作，邓晓莹早就告别这个舞台了。
但今天邓晓莹居然能唱的这么稳这么走心，就好像一个成熟歌手在慢慢吟唱，积蓄力量等待爆发，这让周清华对邓晓莹特别刮目相看。
难道说，林在山一直照顾的这个新人歌手，是Beyond公司扮猪吃虎的秘密武器？要是这样的话，他们未来就要重点提防一下这个小妮子了。
林在山和周清华都很看重邓晓莹的此番表现，但事实上，邓晓莹根本没有他们想的那么高深，她就是在自己的世界里唱歌，不去想任何外界的事情，以歌引心，完全把自己融入了这首打动她的《存在》。
在唱着这首歌时，她在质疑自己存在的意义，更是在寻找着自己存在的意义。
唱了一小段后，邓晓莹越来越进入一种以自我为中心的状态，一片黑暗的世界，是她最熟悉也最习惯的世界，在这样的世界中，她就像一条自由游弋的小鱼，越游越畅快，这让她的演唱也越来越放得开了。
在外界听来，歌曲B段的层次感体现的特别明显，邓晓莹那一声声叩问心灵的质疑，就像从心中的弹簧上弹出来的，变得越来越有力量了——
……
多少次荣耀却感觉屈辱~！
多少次狂喜却倍受痛楚~！
多少次幸福却心如刀绞~！
多少次灿烂却失魂落魄~！
……
谁知道我们该梦归何处~
谁明白尊严已沦为何物~
是否勇敢坚持随波逐流~
或是勇敢前行挣脱牢笼
我该如何存在~！
……
如果说邓晓莹第一段轻唱只是让人进入这首歌的状态的话，那第二段振聋发聩的呐喊，就一种让人突如其来的震撼了。
从零落的钢琴伴奏到Band-Sound的猛然爆发，再加上邓晓莹以弱小的身躯爆发出的奋然呐喊，协奏出了一种让人发自心底的震撼！
没有人会想到，舞台上这个不起眼甚至让很多人都记不住名字的炮灰小妮，能爆发出这么强大的音乐能量，灼烧着每一个人的心。
这首《存在》，也确实是一首可以让人拷问心灵的作品，不像那些一味批判和愤怒的摇滚作品，异世汪教头写的这首《存在》，带着他一如既往的悲天悯人的人文情怀，时而迷惘，时而振奋。
它呈现出的是这个世界和这个时代现实中负面的那一面，但反而是这种无情揭开伤疤的创作，让人从中感到一种真正而真实的感觉，因此也让作品格外的震撼人心。
这首歌除了警醒人们的存在感，也更能从正面催发出人们为了存在而奋斗的积极性，用音乐将负能量变成了正能量。
邓晓莹正是从负能量的黑暗世界出发，逐步做到对自我的升华，用声音爆发出了光明的力量，这种蜕变式的唱法，是可遇而不可求的。
歌手如果刻意追求这样的效果，往往会适得其反。只有真正做到了心神合一融入作品，发自心底的演唱，才能呈现出这种最高端的效果。
这样的演唱，不会一上来就让人怦然心动，但随着歌曲的推进，一定会让人有种猛然震撼的触动，就好像被闪电给击到了，不一定是哪一句，但一定会有一句猛的拨动你的心弦，让你莫名的心酸或感慨。敏感的人，甚至会情不自禁的流泪。
在今天的现场，当邓晓莹由心的呐喊出对存在的迷惘和求索时，不少人的心弦就被猛烈的拨触了，那种突如其来的感动，让很多人眼眶不受控的变湿了。
那一刻，没人会去想现在唱歌的人是一个此前完全不起眼不被看好的车尾新人，大家都在反思着，被歌曲拷问着，他们自己存在的意义到底是什么？
两个位面的中国体制不同，但上千年来流传下来的很多中国人的思想和习惯却没什么根本性的改变。
其实世界上哪个国家哪个地区的人民都一样，发展到现代化的阶段，人们越来越爆炸的思想和越来越冷酷的现实之间形成的裂谷，变得格外壮观，越来越难以逾越，“是否找个接口继续苟活？或是展翅高飞保持愤怒？是否找个理由随波逐流？或是勇敢前行挣脱牢笼？”邓晓莹唱出的这几个问句，问得现场每一个观众都默然无语，甚至会胆战心惊！“我该如何存在？”这是每个人都要直面的问题。
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