当诺亚和艾丽因为现实的压力而被迫分开时，观众们虽然已经肯定两人之后还会重逢，但仍然被诺亚、艾丽的悲痛感染，甚至是想到了自己类似的经历——每个人多多少少都有因为现实不允许而结束的恋情，也许是距离，也许是年龄，也许是心态，但正因为最终没有好结果，那份心动才显得那样的珍贵，电影院里唏嘘一片，有些善感的女性观众已经开始擤鼻子了。
琼恩当然也不例外，她带来的纸巾几乎已经被消耗完毕，没有看过原著的她已经全心全意地投入到了剧情里去。反而没有觉得珍妮弗漂亮，又或者是演得好，这部爱情片挑动的是人们‘感同身受’的那根共情的弦，观众在最初的惊艳以后，已经没有觉得瑞恩迷人、珍妮弗美貌，而是把这对平凡的恋人看成了自己的亲人、朋友，或者更直接地说，就是自己的化身。
我喜欢他她，即使分开了这么久，我也还是喜欢他她，即使过了数十年，这份感情依然没变。当画面切回到老年组，老诺亚和已经失去记忆的艾丽说着从前的故事时，更多的观众开始掉眼泪了。这种来回切换的叙事形式成功地调动了观众的情绪，青年组和老年组的交错出现，也让她们有时光匆匆的感觉，人的一生在电影中就是几个镜头，可以想象这期间都发生了多少悲欢离合，但诺亚对艾丽的爱却一直都没有变。这种强烈的对比，更加证明了真爱的宝贵。
是啊，离开了爱人，诺亚和艾丽虽然还在继续生活，但他们的日子仿佛都少了一些什么，诺亚总显得若有所思，用文艺的笔触形容的话，那就是‘他眼睛里的火花似乎已经熄灭’，而艾丽的表现就更加明显了，一个不经意的眼神，一个苦笑，在欢笑后的若有所失，都让观众知道，虽然看来他们都已经开始了新生活，但在内心深处，对真爱的思念依然徘徊不去，让他们觉得自己的人生并不完整。
甚至是当艾丽开始新的恋情，当她遇到了富裕、能干而正直的哈蒙德时，观众依然能从她的神态中看到她的失落。她是喜欢哈蒙德的，从她的眼神中能看得出来，但这眼神又和她遇到诺亚时的兴奋、难以自制不同。并不是说她半心半意，又或者还想着诺亚，也许她自己都把诺亚给忘了，只是她的心还记得，她的心还能辨认出来，眼前的这个好男人并不是它的命中伴侣。
而诺亚呢，在参军归来以后，他决心有个新的开始，当他遇见艾丽时，他是多开心啊。可当他走到橱窗边上，还没来得及叫她，就看见了她和哈蒙德谈笑风生的那一幕。
诺亚的表情在这一刻是复杂多变的，他先是皱着眉头，向前探着身子，仿佛想要看得清楚一些，可很快又往后一退，像是害怕被艾丽发现，他虽然还带着笑意，但这笑意却被眼神中的忧郁、悲伤快速冲淡，他看起来几乎完全像是要哭出来了，但很快的，诺亚在自己失态之前便快速逃离了这里。
他所不知道的是，就在他的身影离开橱窗的那一瞬间，艾丽带着心不在焉的笑意，也挪开了眼神，无意地望向了他消失的方向，虽然她一直表现出和哈蒙德相谈甚欢的样子，但这眼神中的迷惘与感伤却出卖了她心中的真实情绪。
由《X战警》中的‘镭射眼’詹姆斯麦斯登饰演的哈蒙德温和地问，“艾丽亲爱的，你怎么了？从来到这里以后，你好像就一直有些不开心……”
虽然这是个很Cliche的错过情节，但任何Cliche都有其大行其道的原因，观众买账不买账，就看你拍得好不好了，《恋恋笔记本》在这点上做得就非常好，观众群里响起了大量的叹息声，就是男观众也不由得摇了摇头，发出了低沉的叹气。《恋恋笔记本》并不是那种男女主角一直缠缠绵绵，专为服务女性观众而拍摄的电影，这里的诺亚表现得一直很爷们儿，更贴近男性对自身性别的认可，男观众们因此也渐渐都入了戏。
接下来的剧情就分成了两条线，诺亚为了排遣心中的抑郁，近乎是偏执地要完成当年对艾丽的承诺，他买下两人进行初次尝试的庄园，并且亲自进行翻修——不可否认，这里是个讨好观众的改编，在原著中诺亚尝试过以后就放弃了一人改建的梦想，还是雇人来一起做框架工程的。会这样改，除了为了叙述上更简洁，骗更多眼泪，更好地塑造诺亚的形象，也是因为观众们都很喜欢这样踏踏实实，一人能改建起一个房子的男性形象，没办法，对广大中产阶级来说，工人又贵又不实用，如果有个能敲敲打打的男人，主妇的安全感都会高很多……
“很聪明的改动。”罗杰看到这里，也渐渐地来了兴致，虽然他对于爱情片的兴致依然不高，但也承认这是一部佳作：“这是一部优雅的片子，虽然冲突激烈，但人物表现并不戏剧化，总体节奏优雅、低调，绝对是类型片中的出色作品。但我不知道它在年轻人中会有多少人气……真奇怪，新线把它放在了暑期档，如果放在明年的情人节，也许表现会更好一些。”
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